Süleyman AYTEKİN

Composer | Classical Guitarist | Music Educator

Müzik eğitimi, bireyin estetik algısını, duygusal farkındalığını ve bilişsel süreçlerini birlikte geliştiren çok boyutlu bir disiplindir. Bu çerçevede müzik öğretimi; yalnızca teknik yeterlilik kazandırmayı değil, müziğin anlam katmanlarını çözümleyebilen bilinçli bireyler yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Öğrenme sürecinde, bireysel farklılıkları gözeten ve müzikal düşünmeyi merkeze alan pedagojik ilkeler esas alınmaktadır. Bu yaklaşım, öğrencinin müzikle kurduğu ilişkiyi derinleştirerek kalıcı ve nitelikli bir müzikal gelişim sürecini desteklemektedir.

KanoX Album

Guitar

`Uluslararası Gitarist Profilleri`

Farklı ekoller ve icra yaklaşımlarıyla gitar repertuvarının gelişimine katkı sağlamış seçkin gitaristlere bu bölümde yer verilmektedir.

Agustin Barrios

Virtuoso and Composer

Fernando Sor

Guitarist and sComposer

Andrés Segovia

Guitarist

Pepe Romero

Guitarist

Hakkımızda

Müzik Aracılığıyla Duyguları Hayata Geçirmek

Bu sayfada yer alan her başarı, teknik gelişimin ötesinde; özgüvenin, sabrın ve içsel yolculuğun bir yansımasıdır.

Müzik, doğru rehberlikle duyguları hayata dönüştüren güçlü bir araçtır.

Profesyonel Başarı

Müzik eğitimi, teknik kazanımların ötesinde bireyin duygusal, bilişsel ve estetik gelişimini destekleyen bütüncül bir süreçtir.

Tutkulu Performanslar

Burada paylaşılan çalışmalar, öğrencilerin yalnızca performans düzeylerini değil; müzik yoluyla kendilerini ifade edebilme becerilerini ve sanatsal farkındalıklarını ortaya koymaktadır.

Uzman Yorumları

What do Academics Say?

Bir enstrüman çalmayı öğrenmek yoluyla ince motor koordinasyonu da geliştirilmektedir. Müzik ayrıca, matematikte gerekli olan bazı becerilerle ilgili genel zekanın bir yönü olan mekansal muhakemeyi de geliştirmektedir.

Prof. Dr. Susan HALLAM

Emerita Professor of Education and Music Psychology at University College London

Çalışmalar dünyanın farklı bölgelerinde (örneğin Avustralya, Kanada, Hollanda, İsveç, Birleşik Krallık, Amerika Birleşik Devletleri) yürütülmekte olup, müziğin birçok toplumda birçok ergen (ve araştırmacı) için önemli olduğunu hatırlatmaktadır. Müzik dinleyen ergenler arasında önleme ve psikoterapiyi desteklemek ve iyileştirmek için gelişimsel olarak uyumlu uygulamalar üretebilir, ergenler için önleme ve müdahalede yardımcı bir bileşen olarak hizmet edebilir.

Dave MİRANDA

School of Psychology, University of Ottawa, Ottawa, Ontario, Canada

Özetle, bu çalışmalar, müzik etkinliğine katılmanın yaşam boyu çeşitli şekillerde ve farklı bağlamlarda sağlık ve refah üzerinde olumlu bir etkiye sahip olabileceğini göstermektedir. İster dinlemeye, ister yaratıcı veya yeniden yaratıcı olmaya, ister bireysel ister kolektif olsun, müzik etkinlikleri, katılımcılar tarafından ilgi çekici, anlamlı ve başarılı olarak algılanmaları koşuluyla, terapötik, gelişimsel, zenginleştirici ve eğitici olma potansiyeline sahiptir.

Graham F. WELCH

Honorary Professor University of Queensland, Music, Brisbane, Australia

Yetişkinlerde müzikal ve dilsel işlemlemenin bazı yönlerine hizmet eden ayrı kortikal bölgeleri destekleyen veriler ezici olsa da, küçük çocukların her alanda öğrenmeye aynı becerilerden bazılarını getirmesi oldukça olasıdır. Küçük çocukların beyinleri oldukça esnektir ve kafa travması durumunda yeniden organize olma konusunda dikkat çekici bir yetenek gösterir; bu da, yetişkinlerdeki fonksiyonel lokalizasyon argümanları ne olursa olsun, çocuklarda sabit olmadığını düşündürmektedir.

ERIN MCMULLEN

University of Wisconsin-Madison

Dahası, veriler müzik çalanların zaman içinde hem görsel-mekansal hem de sözel çalışma belleğinde daha hızlı bir gelişim gösterdiğini ve müzik pratiği ile bilişsel performans arasında daha önce bildirilen nedensel etkileri desteklediğini göstermektedir. Müzik pratiğine harcanan zaman, hem görsel-mekansal çalışma belleği hem de sözel çalışma belleği gelişimini öngörmüştür. Daha genel olarak, bu bulgular çocukluk ve ergenlik döneminde çalışma belleğinin gelişimi için pratik ve öğrenmenin önemini desteklemektedir.

Sissela BERGMAN

Neuroscience Department, Developmental Cognitive Neuroscience, Karolinska Institutet, Stockholm, Sweden

“Eğer sanatlar geleceğe giden yolumuzu belirlemeye yardımcı olacaksa, öğrenme sürecinin bütününe kendi özgün zenginliklerini ve karmaşıklıklarını katmalarına olanak sağlayacak şekilde diğer konu disiplinleriyle müfredat ortağı olmaları gerekir.”

Nikita Kalvin

Burton, J., Horowitz, R., and Abeles, H.

“Learning In and Through the Arts: Curriculum Implications,”
in Champions of Change, 1999.

Sıkça Sorulan Sorular

Bize sormak istediğiniz herhangi bir sorunuz var mı?

Eğitim süreçleri, içerikler veya akademik çalışmalar hakkında merak ettiğiniz konular için iletişime geçebilirsiniz.

Müzik eğitimine başlamak için belirli bir yaş veya ön bilgi gerekliliği var mıdır?

Müzik eğitimi, bireyin yaşına, deneyimine ve hedeflerine göre yapılandırılabilen esnek bir süreçtir. Ön bilgi zorunlu değildir; eğitim içeriği seviyeye uygun biçimde planlanmaktadır.

Müzik teorisi eğitimi hangi kapsamda ele alınmaktadır?

Teori eğitimi; nota bilgisi, dizi ve modlar, armoni, form ve müzikal analiz başlıklarını içeren, uygulamayla ilişkilendirilmiş bütüncül bir yaklaşımla yürütülmektedir.

Gitar eğitimi yalnızca teknik çalışmalara mı dayanmaktadır?

Gitar eğitimi, teknik gelişimin yanı sıra müzikal ifade, repertuvar bilgisi ve teorik altyapıyı destekleyen çok boyutlu bir yapı içerisinde ele alınmaktadır.

Eğitim süreci akademik bir müfredat çerçevesinde mi ilerlemektedir?

Eğitimler, akademik çalışmalar ve pedagojik ilkeler doğrultusunda oluşturulmuş bir program temelinde yürütülmekte; bireysel farklılıklar dikkate alınmaktadır.

Ders içerikleri öğrencinin hedeflerine göre şekillendirilebilir mi?

Eğitim süreci, öğrencinin ilgi alanları, akademik veya sanatsal hedefleri doğrultusunda esnek biçimde düzenlenebilmektedir.

Haberler&Yazılar